Я подумала, что будет логично, если теперь мы поговорим о фотографиях наших работ. Наверняка те, кто серьезно занимается, много читали о правильных настройках камеры, композиции и т.д. и т.п. Конечно, идеальный вариант — воспользоваться услугами профессионального фотографа, который сделает вам ПРОДАЮЩИЕ фотографии, это когда хочется купить, не читая и не смотря на цену. Но это стоит приличных денег, многим из нас это просто не выгодно, особенно, если ассортимент меняется.

Другой вариант — купить хорошую аппаратуру и выучиться. Здесь тоже нужны большие траты, хоть и выгодные в перспективе, Но есть проблема — не все могут стать профессиональным фотографом, даже просто в отсутствие времени на учебу.

Что же делать? Я придерживаюсь такого принципа — нужно начинать что-то делать прямо сейчас, и воспользоваться тем, что уже есть под рукой. Если вы будете ждать, когда сможете позволить себе хорошую камеру, то ждать будете долго. А вот если наращивать умение, то это вызовет волну — качество фото повышается, продажи растут, можно поднимать и цены, доход растет... А там и камера будет доступна.

☝Поэтому на этой неделе действуем так: сначала я слушаю вас — какой должна или не должна быть фотография рукодельной работы. Очень хорошо, если вы сделаете разбор своей неудачной на ваш взгляд фотографии. Только давайте условимся — и фотографии, и критика — только ваши. Никого не просим помочь, потому что сейчас мы учимся, анализируем. Хорошие фото тоже можно, если опишете конкретные достоинства. И еще — озвучиваем только свои мысли, не нужно цитировать советы по фотографии.

А в конце недели я поделюсь приемами, которые помогут вам значительно улучшить ваши фото, не меняя технику! Если кто-то что-то захочет добавить, пожалуйста, но только в конце недели. Сейчас обсуждаем сами фотографии, а не способы их создания.

⚠ Друзья за кулисами, активничаем! Чтобы проект жил, нужна активность хотя бы 5 человек в неделю. Поймите, просто читая вы ничему не учитесь, а тратите время. А вот сделав хотя бы один небольшой анализ и написав его здесь, вы поднимаетесь на новый уровень, теперь вы не забудете вовремя использовать данный прием. Эта активность повышает вашу энергию и вот уже у вас появляются новые идеи и силы. И нарастает снежный ком, который никому не остановить. Не упускайте такую возможность. И еще — если вы на самом деле хотите заниматься ПРОДАЖАМИ, то вы должны уметь «говорить» (т.е. в нашем случае писать) о себе, своем товаре, объяснять что-то покупателю, придумывать тексты. И главное — уметь это делать на публике! Где еще и тренироваться как не здесь?

Жду вас в теме обсуждения!

Подведем итоги. Общими усилиями мы вывели некоторые правила хорошей фотографии рукодельных изделий. Фото должно быть четким, лучше — сделанным при при дневном освещении, вспышки стоит избегать. Изделие должно быть на модели или в обстановке, где оно будет использоваться. Если составляется композиция к изделию, то она должна оттенять, а не перетягивать взгляды на себя, сочетаться по тематике изделия и основываться на принципах композиции. Делайте фото с разных ракурсов, в том числе сзади, обязательно — крупные планы мелких деталей. Если вам трудно составлять композиции, то начните с малого — соблюдайте минимализм и следите за сочетаемостью цветов. Подписывайте свои фото, особенно когда выкладываете в интернет, но аккуратно, не мешая просмотру.

А теперь приемчики, которые помогут вам значительно улучшить качество фото:

1. Протирайте объектив! Я серьезно, особенно это касается телефонов. Если вы смотрите на фото и его хочется протереть, то протереть действительно нужно, объектив!
2. Одно из главных условий хорошей фотографии — свет! Идеал — на улице в слегка пасмурную погоду. Не получается на улице — располагайтесь на окне или как можно ближе к нему. Если вы часто делаете фото небольших изделий, купите или сделайте лайткуб (или лайтбокс), наберите в поиске и посмотрите. Используйте отражатели. Самый простой и доступный вариант — лист белой бумаги или фольги. Допустим, у вас основной свет справа, тогда на левую сторону отразите этим листом немного света (это как пускать солнечный зайчик, только у вас он будет очень слабый и рассеянный).
3. Следите за фоном — однотонный, контрастный. Никакой пестроты и узоров! В теме обсуждения Ольга Воронцова предложила очень хороший вариант — ватман (я использовала и белые обои с небольшой текстурой) расположите так, чтобы он был и сзади и снизу, тогда у вас не будет границы. Тут же добавлю — если предмет отодвинуть подальше от задней стенки фона, то можно избавиться от теней.
4. Еще одно очень важное условие хорошей съемки — неподвижность камеры. Руки все равно трясутся! Именно поэтому профессионалы используют штативы. Итак, зафиксируйте камеру или телефон, нацельте и запустите ТАЙМЕР. Уберите руки. Вы просто поразитесь насколько это влияет на качество. Если нет штатива, прием, о котором я узнала от проф. фотографа — возьмите чистый носок, наполните его крупой (рис, гречка), завяжите. Все, можете ставить вашу камеру под любым углом! И для телефона удобно.
5. Фокусировка! Для камер — недожимаете кнопочку, пока она не выберет нужный вам объект, только потом щелкаете дальше. На телефоне — про все не скажу, у меня можно пальцем выбирать объект прямо на экране.
6. Даже на простой мыльнице можно сделать эффект размытого фона. Нужно объект поставить близко, а фон далеко. Фокусировать, понятно, на объекте.
7. Еще один ценный совет от Ольги — делайте много фото! Лучше потом выбрать из сотни, чем понять слишком поздно, что нужно начинать сначала. А некоторые кадры не вернешь. Я про вообще все фото — людей, природы и т.д.
8. Научитесь хотя бы минимальной обработке готовых фотографий. В телефоне сейчас есть даже встроенные хорошие программы, не нравится, ищите подходящее приложение. На компьютере — я уже многие годы пользуюсь программой Faststone Image Viewer — бесплатная, функциональная, есть русский язык. Скачать можно здесь (самый верхний пункт). И поаккуратнее с эффектами и коллажами, для магазина это уж точно не надо.
9. Еще раз про свет — он должен идти спереди, спереди/сверху, с боков, но никак не сзади! А мы часто видим фото на фоне окна. Неужели не видно, что там ничего не видно? Свет сзади может быть очень хорош для художественного эффекта, попробуйте как-нибудь — силуэт на фоне закатного солнца, например. Тут будет хорошо использовать отражатель спереди. Но это фото не для магазина, по крайней мере, не основное.
10. Практика! Анализ! Сделали фото, посмотрели, переделали. Просто взгляните глазами человека, который не видел этот предмет. Он хоть поймет что это?
11. Для владельцев более профессиональной камеры. Экспериментируйте с настройками, в интернете можно найти схемы настроек для тех или иных ситуаций. А вот и хитрость — получили отличное фото — запишите показатели. Сделайте себе прямо альбом — фото и настройки для него. Это очень упрощает жизнь, когда часто приходится снимать однотипное.

Для начала этого более, чем достаточно. Вам теперь нужно все это проверить и ввести в жизнь. Удачи и красивых фото!

Юлия Фаранчук, редактор «Рукодельного Рунета» и ведущая темы.